Het plezier van het maken!

De afgelopen maand heb ik weer de nodige workshops mogen geven waarbij mensen samen met elkaar een abstract schilderij maken. Vanuit het niets iets unieks maken. Dat is leuk en verrassend, maar ook even wennen.

Vaak hebben mensen vooraf een plaatje gevormd in hun hoofd hoe het schilderij eruit moet komen te zien. We zijn tenslotte gewend om logisch en analytisch te denken en de dingen volgens een lineair proces op te lossen. Dat leren we op school en passen we toe in ons werk.

Om echter een uniek schilderij te maken wat je van tevoren niet had kunnen bedenken heb je een ander proces nodig. Het ‘Design thinking’ proces. Ontwerpers, architecten, kunstenaar of andere creatieveling werken al ‘eeuwen’ volgens dit proces. Zelf weet ook niet beter met mijn achtergrond als grafische ontwerper en kunstenaar.

Het is een proces wat ideaal is voor het maken van dingen die je niet van tevoren kunt bedenken. Daarom vraagt het van de deelnemers om de plaatjes in hun hoofd juist los te laten. Je kunt tenslotte ook niet in de hoofden van de anderen kijken om te zien welk plaatje zij in hun hoofd hebben. En je weet ook niet wat de ander wil gaan doen. Dat kun je allemaal met elkaar gaan bespreken, maar dan durft uiteindelijk niemand meer iets te doen en stokt het creatieproces.

Daarom begint deze workshop met een warming-up. Zo komen de deelnemers in de andere mind-set, leren ze enkele technieken en ervaren ze hoe het is om met elkaar te schilderen.

Het leuke is dat deelnemers al schilderend ontdekken en ervaren hoe je als team, gezin of partners samenwerkt. Wat hun kracht is en wat ieder daarin bijdraagt. Zo heb ik groepen gehad die heel harmonieus samenwerken en elkaar vlekkeloos aanvullen. Terwijl er in andere groepen grote onderlinge verschillen waren. De kunst is dan om elkaar de ruimte te geven. Dat zorgt voor diversiteit in het schilderij. Vaak zie ik ook deelnemers die goed zijn in een begin maken of juist meer van de details zijn. Zo ontdekt je dus elkaars talenten, verschillen en overeenkomsten.

Mensen gaan blij naar huis met een heel eigen schilderij en een geweldige ervaring. Mooi is ook om te zien hoe deelnemers die van tevoren aangeven helemaal niet creatief te zijn, ontdekken dat ook zij creatief zijn.

Voor teams is het interessant om binnen een veilige setting te ervaren hoe het ‘Design thinking’ proces werkt. We gaan dit in de toekomst hard nodig hebben om de complexe problemen en snelle veranderingen waar we mee te maken krijgen op te kunnen lossen. Oefening baart kunst.

Zoek je dus een origineel cadeau voor de feestdagen of een interessante teambuilding activiteit dan is een workshop ‘samen een schilderij maken’ zeker aan te raden.

Uiteraard staat de kerstcursus ook weer op de planning voor wie lekker wil schilderen tussen de kerstkransjes en oliebollen door.

 

We leven in een tijd waar we vaak focussen op het eindresultaat. Daar worden we immers op afgerekend en dat bepaalt ons succes. Maar hoe effectief is die focus op het eindresultaat? Zorgt het niet juist voor meer stress, faalangst en frustratie? En zijn daardoor de resultaten niet juist minder goed? Ik denk van wel.

Een van de grootste vijanden van zowel professioneel kunstenaars als beginners is de neiging om dingen ‘mooi, precies en perfect’ te maken. Het bepaalt wat je volgende stap wordt en hoe het moet worden. Ook bepaalt het of iets goed of een slecht is, mooi of lelijk is, of voldoet aan ‘zoals het hoort’. Met als gevolg saaie resultaten die je niet voor ogen had.

Ben je al wat verder met een schilderij dan kan iedere streek die je toevoegt ervoor zorgen dat je weer 5 stappen achteruit gaat. Iets wat je liever niet wilt. Maar zet je die streek niet dan blijf je zitten met een schilderij wat het net niet is. De angst om te falen blokkeert dus het creatieve proces. De oplossing is toch durven met het risico dat het mislukt.

Nu roepen we heel makkelijk dat fouten maken mag. Maar is dat eigenlijk zo? Mogen we wel falen van onszelf en onze omgeving? Meestal niet. We leggen de lat juist te hoog en hebben het idee constant te moeten presteren. We zijn bijna nooit tevreden met onszelf en dat is zonde. Het durven falen helpt je namelijk om veel meer uit jezelf te halen dan het geval is als dat niet mag. Spring dus in het diepe ook al vind je het spannend. Ga op je bek, sta weer op en blijf naar jezelf glimlachen in de spiegel. Durf te falen! Alleen dan leer je nieuwe dingen en stuit je op resultaten die je nooit van tevoren had kunnen bedenken.

Ook in je werk kun je succesvoller zijn als je jezelf durft te ontwikkelen in plaats van een vlekkeloze prestatie na te streven. Je moet willen leren, risico’s durven nemen en niet bang zijn om fouten te maken. Als daar op de werkvloer niet de ruimte voor is kan een cursus schilderen uitkomst bieden. Het is een veilige plek om te experimenteren met durven falen.

Lijkt dat jou wat? Ik heb nog een paar laatste plekken vrij bij de cursus abstract schilderen op woensdagavond. Je bent welkom!

Nog een week en dan gaan de najaarscursussen abstract schilderen van start. Er zijn nog een paar plekken vrij op woensdagavond. Leuk dus als je meedoet!

In deze cursus abstract schilderen leer je focussen op het creatieve proces om in een lekkere flow te kunnen schilderen. Durven falen speelt daarbij een belangrijke rol. Ook leer je met je innerlijke criticus en perfectionisme om gaan en je kun je ontdekken hoe fijn het is om lekker te experimenteren. Uiteraard komen er technieken aanbod, krijgt kennis over compositie en kleuren mengen en nog veel meer.

Tijdens de zomercursussen, die ook dit jaar weer fantastisch waren, heb ik de vraag gesteld: ‘Waarom schilder je?’ Daar heb ik uiteenlopende antwoorden op gekregen. Zoals uit je hoofd komen, in beweging komen en het ontwikkelen van je creativiteit. Laat dit laatste nu als een van de belangrijkste vaardigheden benoemd te zijn door het World Economic Forum voor werknemers in 2020. Het kennis en informatietijdperk loopt op z’n eind. Creativiteit is de toekomst!

Dat creativiteit zorgt voor ontspanning en een tegenwicht biedt voor werk was al langer bekend. Nu komt daar dus bij dat het een kwaliteit is waar veel vraag naar is op de werkvloer. Het is een van de menselijke kwaliteiten die Robots nog niet kunnen overnemen.

Wat ben ik nu blij dat ik de kunstacademie heb gedaan. De opleiding die gekscherend door mijn familie ‘de knip en plak school’ werd genoemd. Ik kon daar toen zelf gelukkig om lachen en ben gewoon doorgegaan, maar ik hoop dat iedereen gaat inzien dat creativiteit echt belangrijk en zinvol is.

Er is nog een misverstand over creativiteit wat ik de wereld uit wil helpen. Namelijk dat je creatief bent of niet. Ik hoor zoveel mensen om mij heen zeggen dat ze niet creatief zijn of niet kunnen tekenen. Ik ben van mening dat iedereen creatief is. We zijn scheppende wezens. Echter als je er niks mee doet, dan ontwikkelen je het ook niet. Het is net als met piano spelen. Dat kun je in het begin ook niet. Door veel te oefenen word je steeds beter.

Maak dus ruimte voor het ontwikkelen van je creativiteit in je leven! Het is niet alleen heel erg leuk, je gaat er ook in de toekomst echt iets aan hebben. Schrijf je daarom in voor een van de wekelijkse najaarscursussen abstract schilderen op woensdagavond. Maandag en dinsdagavond zijn inmiddels vol. We starten op 2 oktober.

Hartelijke groeten Femke